¿La vuelta de Al Pacino?

Parece que Al Pacino por fin se ha decidido a enderezar de nuevo su carrera y a hacer proyectos interesantes. Aquí está el trailer de lo último de Pacino: un telefilm para HBO sobre el "Dr.Muerte" : "You don't know Jack".


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Hasta Siempre.


"Daniel, el Mochuelo, pasó la noche en vela, junto al muerto. Sentía que algo grande se velaba dentro de él y que en adelante nada sería como había sido. Él pensaba que Roque, el Moñigo, y Germán, el Tiñoso, se sentirían muy solos cuando él se fuera a la ciudad a progresar, y ahora resultaba que el que sentía solo, espantosamente solo, era él, y sólo él. Algo se marchitó de repente muy dentro de su ser: quizá la fe en la perennidad de la infancia. Advirtió que todos acabarían muriendo, los viejos y los niños. Él nunca se paró a pensarlo y al hacerlo ahora, una sensación punzante y angustiosa casi le asfixiaba. Vivir de esta manera era algo brillante, y a la vez, terriblemente tétrico y desolado. Vivir era ir muriendo día a día, poquito a poco, inexorablemente. A la larga todos acabarían muriendo: él, y don José, y su padre, el quesero, y su madre, y las Guindillas, y Quino, y las cinco Lepóridas, y Antonio, el Buche, y la Mica, y la Mariuca-uca, y don Antonino, el marqués, y hasta Paco, el herrero. Todos eran efímeros y transitorios y a la vuelta de cien años no quedaría rastro de ellos sobre las piedras del pueblo. Como ahora no quedaba rastro de los que les habían precedido en una centena de años. Y la mutación se produciría de una manera lenta e imperceptible. Llegarían a desaparecer del mundo todos, absolutamente todos los que ahora poblaban su costra y el mundo no advertiría el cambio. La muerte era lacónica, misteriosa y terrible".

CESARE



"El Gabinete del Dr. Caligari" (Robert Wiene ,1920),es la obra con la que se inicia el expresionismo alemán. Ambas cosas van siempre unidas. Hablar de "El Gabinete de Dr. Caligari” es hablar de expresionismo en su corriente cinematográfica, y viceversa.
Además,"El Gabinete del Dr. Caligari" es la primera película de terror de la historia del cine. Y estamos hablando de una película de ¡1920!.A pesar de la corta edad del cine, Wiene y Willy Rameister (director de fotografía) fueron capaces de hacer que sintiéramos un profundo desasosiego durante sus 65 min. de duración. A ello contribuyeron, sin duda, la atmósfera espectral creada que nos sumerge en un mundo de pesadilla, el juego de luces y sombras ,una de las más importantes características del expresionismo ,que influirá mucho en el cine negro estadounidense y que aquí adquieren tal simbolismo que a veces las sombras sustituyen a la propia persona (en nuestra retina se encuentra la sombra de Cesare en una escena clave del film-no diré cual- o la de Nosferatu subiendo por las escaleras en la película del mismo título).Los decorados de ensueño, surrealistas, bizarros, con líneas oblicuas, representando la locura de los personajes e intentando desvelar como se sentía Alemania tras el "Tratado de Versalles",la ruina del alma, la constante lucha entre el bien y el mal...La propia caracterización de los personajes con grandes capas de maquillaje, los andares lentos y casi robóticos, sus vestimentas, su actuación exagerada...




El Dr. Caligari se dedica a ir de feria en feria, de pueblo en pueblo mostrando a un sonámbulo que tiene bajos sus órdenes(el tema del tirano, del dominador y del dominado....) y que es capaz de predecir el futuro y lo que le queda de vida a todo el que lo quiera oír.
A partir de la aparición de este misterioso doctor en la feria Holstenwall se comenzará a cometer una serie de crímenes que, por el momento, no tienen autor.
La sorpresa nos la llevamos al final, cuando el guión da un giro de 180ª que desemboca en un final muy ambiguo que nos llevará a la duda eterna.

Todo está contado a través de un enorme flash-back, al que se le añaden un prólogo y un epílogo en los que Francis cuenta a un compañero toda la terrible historia.



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YOU TALKIN´ TO ME?



Ayer leí en la prensa que se estaría preparando una segunda parte (Scorsese no lo quiera) de la obra maestra de 1976 :"Taxi Driver" que correría a cargo de L.Von Trier y con R.De Niro de nuevo en el papel protagonista.Nada más leer la noticia vino a mi memoria la primera vez que ví "Taxi Driver".Era la primera vez que me acercaba al cine del director italoamericano y apenas tenía una vaga noción sobre lo que trataba la película.Sin más me dispuse a verla.

Desde aquel día hasta hoy he perdido la cuenta de las veces que he disfrutado y sufrido con este film,pero lo que si recuerdo muy bien fue mi sensación de ahogo nada más empezar la película.

Travis Bickle es un veterano de la guerra de Vietnam que consigue un trabajo de taxista por las noches porque padece insomnio.Bickle representa al antihéroe americano que al igual que su país en aquellos momentos está sumido en una profunda depresión.
Es un hombre solitario,tímido y asqueado con la sociedad que le rodea donde no ve más que porquería y violencia.Mientras recorre las calles de N.Y se irá formando en él la idea de que tiene una misión casi divina y que le obsesiona:acabar con toda la basura de la sociedad.Entre alcohol,porno y ejercicio físico que alterna con pastillas conocerá a dos mujeres que precipitarán los acontecimientos.
La primera es una mujer de la que se enamora y a la que se acerca en un intento por acercarse también al mundo real y la segunda es una joven prostituta de 12 años (Jodie Foster) acosada por su chulo(Harvey Keitel) y con la que Travis mantendrá una relación de amistad.

Herido por el rechazo de la primera y dispuesto a liberar a Iris(la joven prostituta) decide pasar a la acción.Es a partir de aquí cuando el film adquiere un ritmo trepidante que desembocará en unos agónicos seis minutos en los que Scorsese maneja maravillosamente el ritmo y la duración de los planos hasta llegar a un travelling final en el que vemos a un Travis ensangrentado ,tras la matanza que acaba de llevar a cabo, e intentando suicidarse sin tener con que hacerlo.





Curiosamente,sentimos alivio cuando al final del film nos enteramos de que Travis ha sido recibido como un héroe por la sociedad.Esta sensación seguramente tenga mucho que ver con la capacidad de Scorsese para hacer que sus personajes inspiren pavor y lástima a la vez.

Taxi Driver fue también la confirmación de Robert de Niro como uno de los mejores actores de su generación.Esta era su segunda colaboración con Martin Scorsese tras "Malas Calles" de 1972.De Niro venía de ganar un año antes el Oscar al Mejor actor secundario por dar vida a un jóven Vito Corleone en "El Padrino 2" (1974).Sin embargo,esto no fue ningún impedimento para que De Niro cogiera un taxi y se dispusiera a recorrer las calles de N.Y cada noche.R.De Niro no hizo a Travis Bickle,Travis Bickle hizo a De Niro.Sólo Brando y, tal vez Pacino, fueran capaces de meterse en la piel de un personaje de esa manera.Ellos eran El Método.



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"Algún día llegará una verdadera lluvia que limpiará las calles de esta escoria".

DYLAN EN LA CASA BLANCA


Por cosas así ,Dylan sigue siendo el mejor.



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MUST BE SANTA.

Nunca dejará de sorprendernos.

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¿Nuevo disco?

Aquí dejo las nuevas canciones que ha cantado Cohen en esta gira.Esperemos que pronto haya un nuevo disco.

Lullaby



"That Other Blues Song"



The Darkness-Venice sound check



The Darkness-Nashville

ESCENAS INOLVIDABLES 2

Nadie es perfecto excepto,quizás,Billy Wilder.



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